El Festival de Cuerdas 2024 de la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre y la Escuela Nacional de Música del Sodre, se desarrolló del 18 al 20 de noviembre de 2024 desde las 10 am a las 21 pm en el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta de la ciudad de Montevideo https://sodre.gub.uy/auditorio-nacional-adela-reta/
Fueron tres días intensivos de trabajo con un equipo de destacados maestros de la escena nacional e internacional con el fin de ofrecer una instancia de formación de máxima calidad, y de reunir y promover vínculos entre los maestros, profesionales, estudiantes y amantes de la música; propiciando espacios para compartir a través de clases magistrales, recitales, conferencias y diferentes instancias artístico musicales.
La Escuela Nacional de Música del Sodre ENMS constituye la estructura académica de la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre OJNS y a su vez la OJNS lleva adelante a nivel nacional el programa Un Niño Un Instrumento UNUI promoviendo el estudio de la música en niños y jóvenes en Núcleos Orquestales y Corales actualmente enclavados en 15 departamentos de nuestro país. Este programa se edifica desde el Sodre en alianza con el Sistema de Orquestas y Coros, la Educación Pública, INAU, Gobiernos Departamentales, Alcaldías y Agencias de Cooperación Internacional, unificando los apoyos en pos de un objetivo común que es poner la música al alcance de todos, descentralizando los servicios a nivel territorial, con un alto valor educativo, cultural y de desarrollo social.
Estamos muy emocionados de recibirl@s y compartir este espacio de crecimiento y disfrute con ustedes,
Claudia Rieiro
Directora Académica
Docentes invitados
Emmanuele Baldini, Violín
Emmanuele Baldini es el concertino de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, director titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Tatuí y miembro del Cuarteto de Cuerdas de la OSESP. En 2017, recibió el Premio al Mejor Instrumentista de la APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte) y en 2021 fue distinguido por el Gobierno del Estado de São Paulo con la Medalla Tarsila do Amaral por sus méritos artísticos.
Ganó su primer concurso internacional a los 12 años de edad y, más tarde, el Virtuositè de Ginebra y el Primer Premio del Forum Junger Künstler de Viena. Se ha presentado en recitales en las principales ciudades de Italia y Europa y ha realizado extensas giras por América del Sur, Estados Unidos, Europa, Australia y Japón.
Ha grabado más de 40 CDs, entre los que destacan obras italianas y brasileñas de música de cámara para el sello Naxos y obras virtuosísticas para violín solo para el sello Sesc.
Baldini también fue concertino de la Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia y del Teatro Giuseppe Verdi de Trieste, actuando también como primer violín en la Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán. Entre 2017 y 2020, Baldini fue director artístico de la Orquesta de Cámara de Valdivia, en Chile.
Como solista, ha tocado con la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, la Orchestre de la Suisse Romande, la Wiener Kammerorchester, la Flanders Youth Philharmonic Orchestra, la Orquesta Estatal de Moldavia y la Orquesta del Teatro Giuseppe Verdi de Trieste.
Nacido en Trieste, Italia, comenzó sus estudios de violín con Bruno Polli y luego se perfeccionó en la clase de virtuosismo de Corrado Romano en Ginebra, con Ruggiero Ricci en Berlín y Salzburgo, y en música de cámara con el Trio de Trieste y con Franco Rossi, violonchelista del Quartetto Italiano.
Renato Bandel, Viola
Nació en Piracicaba-SP, inició sus estudios de música a los seis años de edad, con su madre. Renato es master en Música por la Universidad de Artes de Berlín.
A los 20 años recibió una beca para estudiar en la Academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Realizó conciertos con la orquesta bajo la dirección de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Günter Wand, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Simon Rattle, Nikolaus Harnoncourt, entre otros, en varias ciudades europeas. Con esta orquesta, realizó diversas grabaciones de CD y DVD.
Durante su estancia de siete años en Berlín, integró el “Ensemble Oriol Berlín”, realizando conciertos en Alemania, México, Portugal, con renombrados solistas internacionales. Actuó también como músico invitado en la Orquesta Gulbenkian (Lisboa / Portugal).
Actuó como jefe de naipe de importantes orquestas de Brasil, Osesp, Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo, OSB, entre otras.
Renato ejerce intensa actividad como camerista y solista. Participa como profesor en los más importantes festivales de música de Brasil, como Campos do Jordão, Curitiba, Poços de Caldas, entre otros.
Actualmente trabaja como gerente artístico del Conservatorio de Tatuí.
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Kim Bak Dinitzen, Violoncello
Nació en Dinamarca en 1963. Sus principales maestros fueron Erling Bløndal Bengtsson en Copenhague y Ralph Kirshbaum en Londres. También participó en clases magistrales con Rostropovich, William Pleeth, entre otros.
Desde su debut en 1986, ha sido solista con todas las principales orquestas danesas y ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Victor Borge y el Premio Jacob Gade.
Fuera de Dinamarca, Kim ha sido galardonado en diversas competencias internacionales. En Estados Unidos, obtuvo el premio East & West Artists por su debut en Nueva York y el Primer Premio de Violonchelo en el Concurso Internacional de Washington, lo que le permitió ofrecer recitales en el Carnegie Hall de Nueva York y en la Phillips Collection de Washington D.C. En Europa, ganó premios en el Concurso Nórdico de Violonchelo en Turku, Finlandia, y en el Concurso Cassadó en Florencia, Italia. Su debut en recital en el Wigmore Hall de Londres fue en 1991, y desde entonces se ha presentado tanto en Estados Unidos como en Europa, ya sea como solista o en recitales, participando también en festivales internacionales en Båstad (Suecia), Prussia Cove (Inglaterra), Hakuba (Japón), Río de Janeiro y Recife (Brasil).
Kim Bak Dinitzen ha enseñado en el Royal Northern College of Music de Mánchester, en la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow y en la Real Academia Danesa de Música. Fue miembro de la Chamber Orchestra of Europe y violonchelista principal de la Orquesta Real Danesa. Desde 2024, es violonchelo solista de la Osesp.
Sus grabaciones incluyen las obras completas para violonchelo de Britten, las obras completas para violonchelo y piano de Fauré, y las sonatas de Brahms, Strauss, Prokófiev y Schnittke. También ha grabado los quintetos de cuerdas, el Sexteto y el Octeto de Niels W. Gade con el English Johannes Ensemble, además del Concierto para Violonchelo de Emil Hartmann con la Orquesta Sinfónica de Jutlandia del Sur.
Gustavo D’Ippolito, Contrabajo
Gustavo D’Ippolito tocó en la Orquesta Sinfónica de la USP, fue primer contrabajo de la Orquesta Experimental de Repertorio y en 2005 se mudó a Viena, donde vivió durante 17 años. Fue miembro de la Orquesta de Cámara de Viena, tuvo contratos en la Orquesta Sinfónica de Viena, en la Ópera Estatal de Viena, fue integrante de la Volksoper y tocó durante más de 10 años como músico invitado en la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Zubin Metha, Riccardo Muti, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Christian Thielemann y muchos otros.
Trabajó intensamente con música de cámara, participó en la escena musical barroca, en instrumentos de época, y tocó diversos conciertos de música contemporánea, "crossover" y música popular. En 2016 creó el SeConDe, un retiro para estudiantes de música, con el objetivo de trabajar activamente apoyando a jóvenes que deseen seguir profesionalmente el camino de la música. Es Maestro en Contrabajo por la Universidad Privada de Música y Arte de Viena, antiguo Conservatorio de Viena. De regreso a Brasil, ha desarrollado una intensa actividad educativa, enseñando en festivales de música como el 1º Festival SESC Paraíba de Música, en la ciudad de Areia, el Festival Allegro Joven, en Curitiba, y el FEMUSC, en Jaraguá do Sul. También es profesor de contrabajo e historia de la música en la Academia Jóvenes Músicos en Piracicaba.
